I miei libri e recensioni

"Si comprende, in particolare, quanto gli aforismi di Chiesa possano costituire un potente antidoto al nichilismo della cultura contemporanea: egli restituisce infatti alle passioni e alle attività umane quel significato e quel valore che filosofi come Heidegger.  Jaspers, Sartre, e altri contemporanei, hanno negato, dichiarando una sorta di indeterminatezza dell'esistenza umana e privando in tal modo l'uomo del senso e della certezza della propria vita".

Cristiana Vettori, tratto dalla Prefazione

"Un amore, che trova nel proprio Esprit, dell'affascinante Ville Lumiere, la sua aura perfetta. È storia avvincente, per l'amore che ci propone, in tempi, nei quali, sembra non esserci più sentimenti veri".

“Parigi: un amore travolgente”. Diario introspettivo di un giovane scrittore

Un inno all’amore, ma anche alla musica, alla filosofia e all’arte in generale, è il libro del giovane Stefano Chiesa, dal titolo “Parigi: un amore travolgente” che arricchisce la collana “I Diamanti della Narrativa” dell’Aletti editore. In quest’opera, meglio definita come diario introspettivo, l’autore narra il suo vissuto nella capitale francese, raccontando - giorno dopo giorno, data dopo data, per dare l’idea del tempo che scorre, ma senza una particolare linearità, se non nelle riflessioni - il suo amore per tre donne, ciascuna delle quali ha giocato un ruolo determinante nella sua vita, ma soprattutto per Parigi. «Tuttora - racconta Stefano Chiesa, classe 1990, che attualmente vive a Melegnano (in provincia di Milano) - amo perdutamente Parigi, in ogni suo singolo angolo e anche per le sue contraddizioni. Si è trattato di un sentimento totalizzante. Un sentimento viscerale che scaturisce dalla presenza di una vita estremamente intensa: è tra le città più importanti a livello mondiale ed è capace di rapirti in luoghi diversi». Un amore platonico in gioventù, un inno poetico o una sinfonia monumentale, adesso. Quando l’autore è cresciuto e riesce a vederla con occhi differenti, sebbene sia sempre forte l’impronta lasciata nel suo animo irrequieto e desideroso di sentimenti totalizzanti. Nella copertina del libro, la Tour Eiffel, monumento più famoso di Parigi divenuto simbolo della città stessa e della Francia, fa da sfondo a due innamorati, i cui volti sono abbagliati da una luce che ne rappresenta la bellezza.

Un vissuto che ha condizionato il suo modo di vivere, anche a Milano, il suo pensiero, la passione per la musica e l’approccio verso le donne. Del resto, Parigi è la città dell’amore. «La quotidianità - racconta l’autore - ha mostrato quanto sia difficile vivere lì, da studenti e senza un lavoro. Parigi ha una frenesia spasmodica, il che mi ha reso decisamente entusiasta per quello che ho visto. Ho passato ore davanti a dipinti o sculture gigantesche, e ciò mi ha sensibilizzato maggiormente nei confronti dell'arte. Lo stesso posso dire in merito alla musica: ho suonato il pianoforte in un locale a due passi da “Notre-Dame”: tanto spettacolare, da definirlo “un carnevale pirotecnico” di cantanti, musicisti e ballerini. Infine, le storie d'amore mi hanno fatto comprendere quanto sia importante l'istante transeunte; ma, soprattutto, quanto la vera differenza sia data dallo spirito di abnegazione e sacrificio per l'altra persona».

La narrazione, così intima, quasi a voler creare un rapporto empatico con il lettore, ma in primis con la scrittura per essere più efficace nell’esprimere i propri sentimenti, avviene sempre in prima persona. «Sono come un pittore - afferma Stefano - che si lascia catturare dall'impressione dell'attimo fuggente. Sul piano stilistico, vi sono un flashback come apertura ed un simmetrico flashforward in chiusura. Il mio lessico può essere formale o informale, a seconda dei contesti e delle situazioni. Da ultimo, la narrazione domina il romanzo: non vi sono dialoghi (se non raramente), se intesi come discorsi diretti». E proprio come uno scultore, Stefano non segue schemi fissi ma plasma i pensieri per dare forma alle parole. Il tutto deve condurre a un risultato coerente e di senso compiuto. «Vorrei che il lettore si sentisse il più possibile vicino a me: come se lo prendessi per mano, conducendolo nel mio mondo, in modo che si immedesimi in me».

Federica Grisolia 
(Vincenzo La Camera - Agenzia di Comunicazione)

(Estratto dalla Prefazione)

"Tutto un insieme di luci ed ombre come vortice e mulinello, nella liquidità della vita, dove l’archetipo femminile, della madre e della terra, sono simbolo di vita che replica la stessa vita, nella tenerezza del fluire dei versi."

"In queste pagine, Stefano Chiesa ci accompagna all'interno di una serie di importanti tematiche che permeano la vita dell'uomo. È un percorso circolare fatto di riflessioni che rimandano ad immagini immediate e vivide. Pagina dopo pagina, si percepiscono un calore d'animo ed una freschezza di pensiero, capaci di creare segni immaginari dal tratto deciso ed elegante, pregni di un'eco sonora continua."

"Un viaggio, quello che ci fa percorrere Stefano Chiesa, che va dal contrasto alla coesione di opposti che esistono tra sogno e realtà. A partire dalla psicoanalisi che vede il sogno come simbolico o riconducibile a una realtà esterna o interna, e quindi già "compossibile", il libro si sposta all'Arte e al Cinema fin dove, con Lynch, il vero e il falso si mescolano in una fisiologica sovversione. La tesi del libro è che il familiare e l'estraneo confliggono, ma come scrive Doná (pag 73), sono una coincidentia oppositorium. Realtà esteriore e interiore si ricongiungono, potrei aggiungere io,​ come nella realtà esperienziale. Chiesa parla di una "indecidibilità tra veglia e sogno" (come la psicoanalisi postfreudiana con Bion ha individuato nella Reverie uno stato sognante sia notturno che diurno, importante per la costruzione della mente, per intuire e costruire il senso, rendere conscio l'inconscio e viceversa, integrando mondo esterno e mondo interno). Anche la scrittura in Chiesa è sia lineare che circolare, sia lucida che fascinosa, sia realistica che evocativa, aiutandoci a vivere questo mondo di compossibilità in termini sensoriali e percettivi. Studiando la compossibilità degli opposti, Chiesa affronta il sogno (come la follia e la morte in Valent) come maggiore stato in cui questa si realizza. Proprio nel sogno, da lui analizzato con le teorie di Freud e Matte Blanco, anziché essere tutto "possibile", tutto è "compossibile" (per Freud è simbolizzato, per Matte Blanco è bi-logico) perché il soggetto si disperde nella non unitarietà, e non si può parlare di non senso ma di un "senso altro" (p.86). Concludendo con derive anche storiche e sociologiche, considerando la frammentarietà dell'Io nel '900, espressa nei film di David Lynch, dove il tempo é sfalsato e il familiare diventa estraneo e perturbante, Stefano Chiesa ripropone una compossibilità di mondi diversi nell'uomo, e merito del libro è evocare non solo con paradigmi psicoanalitici e filosofici, ma filmici, artistici e letterari, (Borges, Dalí, Buñuel), le "numerose ermeneutiche racchiuse all'interno di ciascuno "(p.83). Il viaggio si conclude con l'asserzione di una "logica periec-ontologica che tutto abbraccia", dove "l'errore sarà incluso nella verità" poiché ogni mondo è interrelato e aumenta il senso; così come nell'introduzione (p.11) l'Autore aveva anticipato col pensiero del filosofo Valent che la Verità ospita l'errore, poiché "il senso è inclusivo [. .] è ospitale e materno" - frase che ho amato e conosciuto con Chiesa. Si conclude cosi un viaggio circolare, che prosegue e ci lancia verso​ gli infiniti orizzonti di senso, avvisandoci della profondità e della multidimensionalitá del reale".

"In questa sua interessante ricerca Stefano Chiesa, come un novello Virgilio, ci accompagna in un complesso viaggio nei territori dell’onirico e delle sue espressioni artistiche. Guidati dal pensiero di Valent e di Blanco, dai testi di Borges e dalle opere di Dalì e Lynch, si arriverà ad una nuova dimensione: quella del sogno. Dimensione in cui le possibilità sono illimitate e folli, e che sovvertono ogni logica del mondo reale. Testo consigliato sia per la profondità delle ricerca che per la freschezza interpretativa. Nonché uno dei pochi italiani sull’ argomento."

"L'autore tratta la tematica onirica, facendo ricorso a 4 modalità espressive: psicanalisi, letteratura, pittura e cinema. La compossibilita' diviene la chiave interpretativa per risolvere le problematiche proposte, ponendo lo sguardo oltre. Viene dedicato uno spazio imponente a David Lynch, per chi fosse appassionato."

"Nella compossibilità si comprende la possibilità, tema particolarmente interessante e qui messo in luce con uno sguardo nuovo. Come musicista, e più in generale personalmente, questo tema mi è caro e si ricopre di un potente fascino. La compossibilità può rivelarsi ottimo strumento per il confronto di opere più o meno contraddittorie, anche trasversalmente, toccando diversi ambiti e arti come filosofia, letteratura, pittura e cinema."

"Il libro è decisamente complesso, di non facile lettura. Io amo sia la musica che la filosofia, ma questo libro non prende una direzione prevalente. O meglio, forse parla più di filosofia che di musica (la "Sonata" praticamente occupa molta dell'analisi musicale). Anche la prima volta che ho letto il libro ho avuto questa impressione: l'autore ha una notevole cultura e, per questo, gli faccio tantissimi complimenti. Ma il lettore "medio" chi è? Un musicista o un amante della filosofia? È un libro complesso, di valore. Mi piacerebbe parlarne con altri lettori."

"Un libro molto interessante, che offre spunti sia in ambito musicale che filosofico. In particolare quest'ultimo molto approfondito perché collegato ad una concezione della musica da parte del genio di Chopin, che è stato uno dei suoi tratti che l'hanno fatto più amare. Approvo pienamente questa "messa a confronto" tra il capolavoro della sua Seconda Sonata e le varie teorie e speculazioni riguardo il "pensiero della morte" di diversi grandi filosofi. Così allo stesso modo mi è piaciuto il paragone fatto tra questa Sonata e quella (anche questa pilastro cardine della letteratura pianistica) di Franz Liszt, con i pensieri dei due grandi compositori esposti a riguardo."

"Spesso l'aforisma riesce a portare all'attenzione del lettore, in modo sintetico, concetti elevati che altrimenti sarebbero difficilmente comunicabili. Lo scrittore Stefano Chiesa lo fa in modo eccellente, facendo comprendere il legame stretto esistente tra musica del pianoforte e filosofia, così come si evince dal fluire dei concetti altamente acculturati ed elevati. I filosofi citati sono quello che evidenziano, con i loro concetti, questi assiomi tra i quali citiamo: "musica magistra mortis" e "in interiore homine habitat musica."